Combinando disciplinas tradicionales con técnicas experimentales, la dupleta artística conformada por Alain Guerra y Heraldo de la Paz ha buscado la manera de transmitir un mensaje universal mediante un lenguaje conceptual y muy contemporáneo.

La novedosa forma de presentar su obra muestra pedazos de la realidad bélica mundial de maneras inesperadas y con materiales poco comunes, creando una especie de sátira a veces y, otras, una suerte de ironía que no descuida la elaborada estética.

Desde que en 1996 crearan Guerra de la Paz, han trabajado con diferentes ideas y materias prima, como  figuras de acción de plástico; sin embargo, se ha convertido en su sello personal la utilización de cantidades industriales de tela, prendas de vestir que han conseguido gracias a contactos personales, permitiéndoles adquirir grandes volúmenes pero también piezas únicas. www.guerradelapaz.com

Un rápido ascenso en los favoritos de MySpace significó para el dúo neoyorkino la posibilidad de firmar con la disquera de M.I.A, N.E.E.T Recordings, dando vida a un álbum debut que se atreve a experimentar con el pop hasta llevarlo a extremos ácidos, una combinación de teclados y efectos que por ruidosos no pierden la dulzura.

En 2008, Derek E. Miller (compositor, guitarrista y productor) encontró en la cantante Alexis Krauss a la vos que necesitaba para completar un proyecto que tenía en mente, el que más tarde tomaría el nombre de Sleigh Bells, para un año más tarde lanzar un demo homónimo con algunos sencillos que causaron furor en la web.

Con la salida al mercado de Treats (2010), que marcara en el US Billboard 200 el número 39 y en el australiano el 81, la banda ha iniciado formalmente una prometedora carrera con apariciones en importantes festivales como Coachella Valley Music and Arts Festival, Primavera Sound Festival y Pitchfork Music Festival.

Con un estilo particular que va desde lo tormentoso a lo más sutil, los Sleigh Bells se abren rápido paso entre la escena indie pop del mundo. www.myspace.com/sleighbellsmusic

Fotografías: stereogum

Daniel Libeskind ha buscado crear un balance entre el estilo de vida contemporáneo y una novedosa perspectiva del espacio, creando verdaderas piezas de arte que además de bellas utilizan tecnología sustentable y materiales inteligentes. Lo mejor es que estas casas se pueden armar casi en cualquier lugar y armarse en cuestión de semanas.

The Villa combina la nobleza de materias primas naturales con un diseño asimétrico, sobre todo en el techo, construido a partir de láminas de zinc con surcos que sirven como sistema de recolección de agua de lluvia e incluye un panel solar.

La fachada exterior imita al diseño que Libeskind utilizara en el Museo Judío de Berlín, utilizando dramáticas formas que emergen desde el suelo como si se tratase de un cristal que sale de la roca. El interior, también de formas irregulares juega con las proporciones en dormitorios, salas de estar y espacios como guardarropas, el sauna y el balcón.

La casa es sostenible gracias a la utilización de materiales como la madera, que puede almacenar grandes cantidades de carbono y es un aislante natural, por lo que reduce el consumo eléctrico. Además The Villa cuenta con un sistema de energía solar escondido en el techo que abastece la calefacción de manera eficiente.  www.daniel-libeskind.com

El estudio de diseño holandés, Million Dollar Design, fue escogido por la compañía de transporte pública de Amsterdam para transformar los viejos y grises vagones de la estación de trenes Zilvermeeuw en un colorido mural en movimiento.

Anneloes Van Den Bergh y Pauline Teunissen, son los fundadores de Million Dollar Design ambos dedicados a combinar el diseño, la fotografía y la moda para crear un mundo de ensueño pero con algunos toques oscuros, convirtiéndola en una obra romántica sin perder lo industrial. En su webshop ofrecen diversos productos como t-shirts, stickers para laptops, tarjetas y portaretratos personalizados, todos con su inconfundible estilo.

La renovación consistió en adornar el interior de los trenes, para lo que escogieron colores pasteles como verde y purpura para semejar el fondo y la superficie marina, creando personajes y animales que flotan alrededor de los pasajeros, con la intensión de brindar una atmósfera acojedora pero reflexiba a la vez. www.milliondollardesign.nl

Jugando con las proporciones para el deleite de grandes y chicos, el nuevo Parent and Child Cafe permite a los padres disfrutar de una grata velada mientas su niño se divierte de manera segura.

Parent and Child Cafe se encuentra en la avenida Omotesandō, donde se concentran las obras arquitectónicas más reconocidas de Tokio. Los responsables del diseño son los arquitectos del estudio japonés Nendo, reconocidos por sus detallistas composiciones, que combinan la belleza con la funcionalidad de manera armónica.

Además de libros de cuentos y juguetes dispuestos sobre estantes en las paredes, también cuentan con una sala de juegos privada, enfermería y un discreto lugar para cambiar pañales. Dentro de las diferentes salas se puede circular a pie o en cochecitos con total libertad, ya que todas las puertas y ventanas tienen seguros.

Las mesas para los adultos están dispuestas de tal manera que permiten tener una vista de toda la sala, en especial del gran sillón que sirve como área de juego a los más pequeños, quienes tienen la opción de utilizar también muebles a su medida. Con la objetivo de complacer tanto a padres como hijos, el mobiliario está construido para tener una doble función, como por ejemplo mesas que para los grandes sirven para beber o comer, para los niños pueden ser el techo de una casita de juegos. www.nendo.jp/en/

Fotografías: Jimmy Cohrssen

Reviviendo el encanto de viajar en moto en al más puro estilo de los sesenta, las colecciones de cascos y accesorios para motociclistas de Les Ateliers Ruby son una explosión de creatividad, lujo y adrenalina.

Llevado por el deseo de crear piezas que combinaran la seguridad y los mejores materiales, el diseñador parisino Jérôme Coste ha lanzado dos líneas de cascos para Les Ateliers Ruby: Pavillon y Belvedere, ambas de inspiración retro, pero con elementos modernos que agregan una sofisticación única, que tiene como punto de partida la elegancia y fortaleza de los cascos que utilizaran los caballeros medievales.

Cada detalle se torna un elemento central en la confección de estos cascos, todos con cubiertas de la más resistente fibra de carbón, revestida por dentro con piel de cordero y completada por una tira cromada para asegurarlos. La línea Pavillon destaca por sus armónicas proporciones y su particular estilo retro-futurístico que recuerda a un robot de alguna tira cómica japonesa, dejando la cara al descubierto. Los modelos Belvedere se diferencian por su elegancia clásica, gracias a un minimalista diseño que incluye un visor articulado de corte vintage.

Entre los artistas que han colaborado para ediciones limitadas de Les Ateliers Ruby se encuentran Karl Lagerfeld y Eley Kishimoto, entre otros. Entre la variedad de accesorios también se encuentran pañoletas estilo motociclista. www.ateliersruby.com

La primavera versión del Festival Verde de Música y Cultura se realizó bajo el radiante sol del Pacífico, en Las Carpas de Amador, reuniendo a toda una nueva generación de artistas comprometidos con el ecosistema y a más de 1.400 asistentes, entre fanáticos del rock y ciudadanos con conciencia ambiental.

La jornada inició con el polifacético punk de Lemmiwinks, seguido de las profundas letras de Pepe Calavera, para llegar al particular ska de Los Rabanes. Al caer la tarde, los sonidos etéreos del Papo Vecino y Carlos Méndez dieron paso a los tres platos fuertes de la noche: Austin Tv (México), Cienfue (Panamá) y Aterciopelados (Colombia), cuyas actuaciones en vivo dejaron sin aliento a los asistentes.

A beneficio de la fundación Marviva y del proyecto “Conserva tu Hectárea” de ANCON, el concierto incluyó una mini feria ecológica en la que las distintas organizaciones verdes expusieron sus inquietudes y planes para la conservación del medio ambiente. Entre ellas estuvieron ALBATROS, Alianza Contaminación Cero, Almanaque Azul, Asociación Conciencia Ecológica, CIAM, Reciclemos por Panamá y ContaMINAS; en compañía de la publicación independiente El Guayacán y el grupo Los Colorados. www.festivalverdedeculturamusical.wordpress.com

La firma belga de arquitectos mdvA ha sido la encargada del proyecto House VVDB, que consiste en la remodelación de la casa residencial del arquitecto Jan Van Den Bergh, continuando con la conceptión orgánico-sostenible en la utilización de materiales y en el aprovechamiento de espacios.

Ubicada en un área boscosa de Mechelen –Bruselas-, la casa VVDB es un proyecto encabezado por los arquitectos David Driesen, Tom Verschueren y Valery Lannoy, quienes respetando las formas originales introdujeron variantes buscando la simetría en los nuevos planos. Las puntuales, pero deslumbrantes cintervenciones incluyen una escalera central en espiral, perforaciones en los pisos, estructuras de madera; y así mismo, la utilización de cemento, piedras y detalles en aluminio.

Auto-proclamados “no seguidores de un estilo”, los integrantes de mdvA Architecten buscan en cada una de sus creaciones hacer “arquitectura emocional”, inspirada en el arte, el cine, la música, el ambiente, la literatura, el sexo, etc. El usuario deja de ser un espectador para ser un participante más de la obra, se convierte en una interacción participativa, artística y respetuosa. www.dmva-architecten.be

Con centro de operaciones en la Gran Manzana, OHWOW más que un lugar es un concepto. Un grupo de personas que celebran la creatividad en todas sus expresiones, abrazando la música, el arte – cualquiera de sus técnicas-, moda, diseño y publicaciones. De esta idea se desprende su club de lectura y la tienda de libros, que además ofrece productos tanto de artistas de renombre como talentos emergentes.

El diseño de la sala de exhibición es coherente con la filosofía del colectivo, utilizando colores llenos de vida que invitan a la diversidad de pensamientos, pero que conservan una estética muy agradable a la vista; además de mantener la frescura vanguardista con líneas rectas que se encuentran y desencuentran. La forma de distribuir los objetos a la venta también habla de la necesidad de romper paradigmas y fomentar la cooperación artístico-creativa.

Los co-fundadores de OHWOW, Al Moran y Bondaroff Aaro, entienden el arte, su gestión e intercambio comercial a partir de la influencia de Fluxus, corriente de la que toman la idea de crear una comunidad, en la que el artista, el intermediario y el consumidor se involucran en una suerte de red por ser parte del proceso vital de una obra. www.oh-wow.com

Fotografías: FOTO+WARNER

En el corazón de Bruselas se encuentra el Square Brussels Meeting Centre, un lujoso centro de convenciones y hogar del exclusivo restaurante, lounge bar y tienda de delicatesen Kwint.

El contraste entre el moderno diseño del centro de convenciones y el acogedor, pero súper vanguardista estilo de Kwint –diseñador por el belga Arne Quinze-, logran el balance ideal para disfrutar de las bondades esta ciudad donde lo viejo y lo nuevo se unen para crear hermosas composiciones arquitectónicas.

Además de un selecto menú, y de una amplia gama de licores y vinos, el lugar ofrece lo mejor de dos líderes franceses de la alta cocina: Maison de la Truffe y Kaspia. Uno reconocido por sus finas trufas y el otro por su selección de caviar y embutidos, ambos son representados oficialmente en Bruselas por Kwint.

El nombre no tiene un significado en particular, pero fue escogido por sus propietarios porque suena bien; y lo más importante, logra transmitir la delicadesa de sus ostentosos platillos, el glamur de su decoración y lo cosmopolita de su ambiente. www.kwintbrussels.com