Reviviendo el encanto de viajar en moto en al más puro estilo de los sesenta, las colecciones de cascos y accesorios para motociclistas de Les Ateliers Ruby son una explosión de creatividad, lujo y adrenalina.

Llevado por el deseo de crear piezas que combinaran la seguridad y los mejores materiales, el diseñador parisino Jérôme Coste ha lanzado dos líneas de cascos para Les Ateliers Ruby: Pavillon y Belvedere, ambas de inspiración retro, pero con elementos modernos que agregan una sofisticación única, que tiene como punto de partida la elegancia y fortaleza de los cascos que utilizaran los caballeros medievales.

Cada detalle se torna un elemento central en la confección de estos cascos, todos con cubiertas de la más resistente fibra de carbón, revestida por dentro con piel de cordero y completada por una tira cromada para asegurarlos. La línea Pavillon destaca por sus armónicas proporciones y su particular estilo retro-futurístico que recuerda a un robot de alguna tira cómica japonesa, dejando la cara al descubierto. Los modelos Belvedere se diferencian por su elegancia clásica, gracias a un minimalista diseño que incluye un visor articulado de corte vintage.

Entre los artistas que han colaborado para ediciones limitadas de Les Ateliers Ruby se encuentran Karl Lagerfeld y Eley Kishimoto, entre otros. Entre la variedad de accesorios también se encuentran pañoletas estilo motociclista. www.ateliersruby.com

Cualquier época del año es buena para llevar alguna de las prendas de la colección 4 de Sibling, todo un thriller protagonizado por detalles gráficos de horror como formas retorcidas, siluetas tenebrosas, zombis y Frankenstein. Lo interesante es el giro glamoroso que incluye colores llamativos, brillos y texturas.

El eclecticismo de sus piezas, importado directamente desde Londres, está a cargo de los diseñadores Sid Bryan, Joe Bates y Cozette McCreery, quienes han encontrado un estilo propio a partir de la combinación entre cortes urbanos y el clásico tejido.

Tomando elementos retro para yuxtaponerlos a otros contemporáneos, la colección 4 es un punto de encuentro entre estéticas que parecieran opuestas, pero que al fusionarlas dan como resultado aplicaciones neón, extrañas formas creadas a partir de pixeles, lentejuelas, bufandas extra largas y cardigans de monstruos.

La atmósfera de suspenso no estaría completa sin la campaña detrás de esta colección, la que además de un entretenido comercial estilo cine de terror de los setenta, incluye la colaboración del fotógrafo Thomas Giddings. www.siblinglondon.com

La nueva campaña de adidas Originals aterriza desde una galaxia muy lejana en las calles de la ciudad, y ha escogido como punto de encuentro para la gran celebración el vecindario, lugar donde se reúnen las expresiones creativas y artísticas más originales.

adidas partió esta temporada con la colección Star Wars, y ahora se toma los barrios de la mano de Calle 13, David David Beckham, Snoop Dogg, Ana Ivanovic y DJ Neil Amstrong, los vecinos más divertidos de la cuadra, quienes en un ecléctico despliegue de talento combinan sus destrezas únicas con el estilo Originals.

Ya sea bailando, cantando, jugando o simplemente divirtiéndose, los anuncios de esta campaña muestran a grandes figuras convirtiendo la experiencia de estar en la calle en una fiesta, en la que lo importante es hallar la manera más ocurrente de pasarla bien. Esta primavera/verano el llamado consiste en dejar la monotonía del sillón y encontrar la inspiración en el estimulante aire de las calles. www.adidas.com

La detallada composición de las fotografías de Paco Peregrin lo ha convertido en uno de los fotógrafos de moda más cotizados del momento. Su obra es un híbrido entre las nuevas tendencias y un minimalismo vibrante que impresiona por su nitidez.

Este español, nacido en Almería, se licencia en Bellas Artes en Sevilla y amplía su formación en el International Center Of Photography (NYC), Central Saint Martins College of Art and Design (Londres), Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, UCM, Universidad de Santiago de Compostela y el Centro Andaluz de Arte Seriado. Con este formidable recorrido, comienza su carrera fotográfica inmerso en el mundo del teatro, la pintura y el diseño.

Además de innumerables exposiciones en museos españoles, Paco Peregrín ha trabajado con Adidas, Nike, Levi’S, Vögele Shoes, Gant, Mazda, Toyota, EMI Music, Cosmopolitan TV, Universidad de Sevilla, RENFE, Unión Fenosa, María Barros, Cosentino, Jacinto Usán, Uponor, Paramita, Carlsberg, Antonio García, etc. También es famoso por sus editoriales en revistas de moda como Neo2 y Vogue.

El sello que le caracteriza no estaría completo sin los estilistas de Kattaca, un estudio de stylish que complementa su sed de innovación con lo que Peregrín propone, logrando siempre el balance perfecto para un look vanguardista y siempre fresco. www.pacoperegrin.com

Desde una galaxia muy, muy lejana llega la nueva colección de Adidas Originals, Star Wars Spring Summer 2010, una combinación entre la fantasía de la saga más famosa de todos los tiempos, y el estilo urbano de la línea Originals.

Esperada por los fanáticos del cine y los amantes de los accesorios, la nueva colección incluye ropa y calzado; pero sin duda, las zapatillas se roban el protagonismo en esta aventura estelar, fusionando los icónicos personajes y escenas de STAR WARS™, con las clásicas siluetas de vestimenta y calzado de Adidas.

Para los seguidores de la trilogía de los 80, el estilo retro está presente en el modelo de Darth Vader, en el de Princess Leia y en el mejorado Skaywalker. Los más jóvenes encontrarán futuristas detalles en las zapatillas Stormtrooper, X-Wing y en el de la famosa nave Death Star. Y para verdaderos fanáticos, el diseño inspirado en Joda resultará la mejor opción para encontrar la fuerza esta temporada. www.adidas.com/originals/us

La feria internacional BREAD & BUTTER especializada en ‘Street y Urban Wear’, es un evento multitudinario que promueve el intercambio comercial en medio de fiestas, fashion shows, música en vivo, películas, obras de caridad, comida y mucha entretención.

B&B es una plataforma de marketing y comunicación para marcas, empresas y diseñadores enfocados principalmente en la manufactura de Denim, Sportswear, Street Fashion, Function Wear y Casual Dressed Up.

Dos veces al año, una cartera de marcas exclusivas confirma su participación en BREAD & BUTTER, posicionándola como la principal feria de comercio internacional, y punto de encuentro para compradores y representantes del mundo textil.

En esta primera edición ‘Brand Bible – Winter 2010’, realizada en Berlín entre el 20 y 22 de Enero, B&B vuelve a hacer realidad el concepto innovador de un evento de comercio orientado a la cultura de la moda en base al principio básico de ‘Fun & Profit’. www.breadandbutter.com/winter2010

(Por Dana Radic)

Un T-post es la combinación entre una noticia y el diseño único de un artista gráfico, por eso, todos las camisetas tiene un diseño en la parte delantera y el texto impreso en la parte de adentro. La idea surge de un grupo de amigos suecos, quienes crearon el concepto y modestamente lanzaron la primera edición con el número exacto de suscriptores: tan sólo 5. Hoy en día, la filosofía de imprimir exactamente la cantidad de ejemplares para asegurar la exclusividad de la pieza se mantiene, pero los suscriptores ahora provienen de todas partes del mundo.

Al iniciar la aventura T-post, la persona recibe una edición especial y luego cada seis semanas recibe la de la temporada. Cada una de las publicaciones cuesta alrededor de 19 Euros, y se puede tener la certeza de que nunca se encontrará una igual en tiendas de ropa. Como una revista tradicional, los lectores no saben de qué se tratará la siguiente columna; y para hacerlo aún más divertido, siempre se trabaja con un diseñador gráfico diferente, que toma el contenido del artículo y lo plasma visualmente.

La filosofía de este colectivo artístico incluye la selección de los modelos, quienes deben ser suscriptores reales y estar dispuestos de viajar a Suecia para la sesión fotográfica. El cuidado del medio ambiente también está contemplado por T-post, quienes proponen reducir el impacto a la naturaleza utilizando tintas vegetales para imprimir y telas orgánicas como algodón. www.t-post.se

¿Dónde están mis Barbies? De seguro es la pregunta que se hacen la mayoría de las mujeres cuando ven estas sugestivas joyas elaboradas con partes de la inconfundible ‘princesa de plástico’.

A partir de la reutilización y el reciclaje de materiales, la joven diseñadora Margaux Lange, ha sabido reintegrar de manera única y original un icono universal para distintas generaciones de niñas.

‘Barbie jugó un papel fundamental en alimentar mi creatividad a medida que crecía, una herramienta invaluable en mi niñez que irónicamente se convirtió en parte de mi adultez’.

Adaptando sus creaciones a la realidad actual, Margaux deja el pudor de lado, deconstruyendo e incorporando las partes íntimas de Barbie y su novio Ken.

Sin duda, para algunas mujeres puede parecer insólito usar aros hechos con orejas, pulseras hechas con manos, collares con ojos, cabezas, pies y bocas, pero al menos deben estar seguras que no pasarán inadvertidas. www.margauxlange.com

(Por Dana Radic)

La marca de ropa y accesorios urbanos, Gola, ha incorporado los coloridos diseños de eBoy en las prendas de su última colección. Con el pixel como elemento central, esta temporada se llena de alocadas combinaciones de tonalidades y formas al estilo único de eBoy.

Los diseñadores Steffen Sauerteig, Svend Smital y Kai Vermehr crearon el colectivo de diseño en 1998 con la finalidad de generar y distribuir arte a través de la Web, por ello a su particular manera de concebir el arte digital se le conoce como “pixel sytle”. Su originalidad ha llamado la atención de varias cadenas como MTV, Coca-Cola, Google, The New York Times, Yahoo, Microsoft y VH-1, entre otros, con quienes han realizado proyectos en conjunto.

Esta vez de la mano de Gola, los talentosos chicos de eBoy han utilizado zapatillas, sudaderas, bolsos y hoods como lienzos para sus creaciones. Privilegiando las tonalidades neón e igualmente las pastel, los colores son aplicados en dúo tonos y degradaciones, dando vida a detalladas caricaturas y a futuristas diseños a base de pequeños cuadros. www.eboy.com

El atardecer en la playa de Long Island fue el escenario ideal para la sesión fotográfica de la más reciente portada de BLANK Magazine. Entre la dorada vegetación y una tenue iluminación color malva, los fotógrafos Steven Gomillion y Dennis Leupold desarrollaron un photo shoot con la modelo, originaria de Letonia, Marta Berzkalna.

Sus esbeltas piernas le han valido el apodo de long legs, y la posibilidad de recorrer las pasarelas internacionales de la mano de diseñadores como Narciso Rodríguez, Christian Dior, Givanchy, Marc Jacobs, e igualmente Dolce & Gabbana. Gracias al impecable manejo de su cuerpo y a la versatilidad de sus expresiones ha posado para diversas revistas, entre ellas: Vogue, Flair, Amica, Bon, V, Numéro y Mixte.

Durante la sesión fotográfica de BLANK Magazine, producida por Anna Toemp de Creative Sting, Marta Berzkalna lució un voluptuoso cabello blanco creado por Lacy Redway y la encargada de estilo Anna Katsanis. Para realzar el look de ensueño de las fotografías de Gomillion & Leupold Studio, el maquillaje escogido por Fumiaki Nakagawa complementa las prendas color pastel de Fendi, Missoni, Oscar De La Renta y Custo Barcelona. www.grupoblank.com